Iuncturae

di Antonio Devicienti

Solchi: nelle incisioni, nelle litografie, nelle sculture che Ubac realizza.
Solchi, appunto: linee parallele, tracciate secondo musicali variazioni, andanze del pensiero, emersione allo sguardo delle direzioni che la materia lavorata assume se il pensiero interviene e crea.
Solchi e ardesia, ché l’artista predilige, tra le altre, questa pietra, splendida materia per coprire tetti o creare pavimentazioni. Crea anche stampe da matrici di ardesia.
Scrive André Frénaud, dedicando i suoi versi a Ubac:

DIEUDONNÉ
ou
LES TRACES

Semailles et blessures, ornières et sillons,
les raies de la lumière ou les rides des morts
sur l’homme et sur le sol,
mêmes traces de l’affrontement multiple,
va-et-vient de l’agonique primordial

(in Nul ne s’égare précédé de Hæres, Gallimard, Paris 2006, p. 139)

DIEUDONNÉ
ovvero
LE TRACCE

Semine e ferite, incisioni e solchi,
le righe della luce o le rughe dei morti
sull’uomo e sul suolo,
stesse tracce dello scontro multiplo,
andirivieni dell’agonico primordiale.

(Dieudonné è la località nell’Oise dove Ubac acquistò, nel 1958, una casa che divenne il suo studio, meta di artisti e di intellettuali e questi versi di Frénaud appartengono alla raccolta Alentour de la montagne, un gruppo di poesie che sarà pubblicato insieme con le stampe di Ubac nel 1980).

di Antonio Devicienti

Una macchina di Jean Tinguely sembra essere un TESTO del quale vengono evidenziati i meccanismi (le parti interconnesse tra di loro) e i movimenti (le interrelazioni che animano il testo), ogni sua parte è accenno a testi fuori dal testo, ma con esso in relazione (per esempio una catena rimanda alla bicicletta dalla quale proviene, una ruota al suo trattore e via enumerando), così che l’idea tradizionale di TESSITURA si rende visibile nel MONTAGGIO, le parti meccaniche smontate dalle loro posizioni e funzioni originarie assumono nuovi significati e nuovi ruoli, anche ironici e giocosi, ma che, esattamente come il testo letterario, vanno a formare una macchina inutilizzabile per produrre o per muoversi o per spostare merci: si tratta di una “macchina” da un lato fine a sé stessa (ironicamente e programmaticamente inutile), dall’altro capace di provocare riflessioni e che invita a manipolarla, a entrarci dentro, a esplorarne spazi e anfratti solitamente celati alla vista e al tatto.

La natura e lo stato dei singoli pezzi (spesso scarti industriali o derivati da demolizioni oppure da smontaggi e che hanno, quindi, anche un carattere citazionistico) invitano alla contemplazione e, si badi, si contemplano parti di un paesaggio meccanico e artificiale, superfici molate o zigrinate, parti arrugginite o di vernice opacizzata dal tempo e dall’usura – poi si guarda l’insieme che s’impone con l’evidenza dei giunti meccanici e delle cinghie di trasmissione, si osserva il movimento che, nello stesso tempo visibile e invisibile, può esser detto il respiro della macchina.

Tinguely compie un atto di attenzione e di cura nei confronti di pezzi scartati e gettati via, diventati invisibili o, al più, ingombranti e fastidiosi: li raccoglie, li osserva, li ripulisce, dona loro nuova collocazione e nuova vita, li organizza con la rigorosa libertà dell’artista in una comunità di parti capaci di generare qualcosa di nuovo e di inedito. E una macchina può essere costituita anche da parti che sono piume, elementi di porcellana, stoffe, strumenti musicali, fogli di carta, dando vita a creature il cui corpo vive di materiali differenti, ma vive perché si muove e, muovendosi, interloquisce con chi guarda e ascolta, con chi gli gira intorno, con chi se ne lascia incuriosire e chiamare.